31 Aug探戈的永恆典範

探戈,既是音樂名詞,亦是舞蹈名詞。探戈音樂與探戈舞蹈的關係,就好比一個曲折的愛情故事,有繾綣纏綿的時刻,亦有天各一方、各自各精彩的日子。他們最激情纏綿的時候,要算是上世紀四、五十年代。在那十幾、二十年間,探戈音樂和探戈舞蹈深深結合在一起,是探戈史上最精采、最輝煌的黄金年代(Golden Age)。而締造這個黄金年代的幕後功臣,就正是一班活耀於四、五十年代的樂手和歌手。
 
三十年代末,樂團領袖Juan D’Arienzo率先改革探戈音樂,令探戈音樂節奏變得明快、起勁和鼓動人心,繼而掀起一片跳探戈舞的熱潮。米隆加(milonga,跳探戈的舞會)的出現如雨後春筍,眼見這一股探戈熱,其他樂團亦不甘後人,立即跟隨仿效,於是就成就了四、五十年代的黄金時期。當時,各個樂團的樂手和歌手,除了每晚走訪各個米隆加為舞者現場表演外,還有在電台演出和為唱片公司灌錄唱片。有名的樂團,更會應邀出國巡迴演出,除了南美諸國,他們的足跡遠至歐洲和日本。在這個探戈的黄金年代,探戈並不單止是音樂和舞蹈,它更是社會的氛圍。在那個年代,探戈無處不在,無人不識。在電影裡、電台節目、家庭聚會、社交場合,都有探戈的踪影。探戈成為當時人生活不可或缺的一部分,正如名舞者Juan Carlos Copes說過,那時候不會探戈,就根本不可能識女朋友。想來,曾經這般影響和滲入人們生活的,恐怕就只有探戈音樂了。
 
阿根廷探戈大樂隊(Cafe de los Maestros)中的大師成員,如歌手Juan Carlos Godoy、Alberto Podestá、手風琴手及作曲家Leopoldo Federico、鋼琴手及作曲家Mariano Mores等,就是在這個黄金年代開展和成就個人的音樂事業,在探戈史上留下重要一頁。他們或曾經擁有自己的樂團,或曾經是知名樂團中的核心成員,他們的大半生都在探戈音樂中度過。他們的人生就是探戈的人生,兩者密不可分;他們締造了探戈的經典時代,同時亦成為了探戈的永恆典範。在阿根廷探戈大樂隊的紀錄片中,我們有機會一睹這班大師們台前幕後的風采,傾聽他們音樂生涯中的點點滴滴,感受他們對探戈音樂的執著和熱誠。這一班大師們年事已高,每一次耳聞目見他們的機會都是彌足珍貴,愛音樂者,愛探戈者,千萬不要錯過跟大師們親身接觸的機會。

原刊於香港藝術中心《藝訊》2010年2月號

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